José J. Cortijo
Latin Timbales
En allemand, avec CD, 148 pages, 24,90€ (prix internet)

Comme son nom ne l'indique pas, José J. Cortijo est établi en Allemagne.

J'ai pris connaissance de son approche lorsque je travaillais pour « Batteur Magazine ». J'avais pu apprécier sa concision, son pragmatisme et la fonctionnalité des chroniques pédagogiques consacrées aux timbales appelés « Workshops Drums » dans le magazine allemand « Drums & Percussion ».

Dans son livre bien nommé « Latin Timbales », José reprend ce qui a fait sa marque de fabrique dans ses chroniques mais en développant son propos à l'échelle d'un livre.

Parlons de suite de ce qui peut retenir à savoir la langue allemande. L'auteur n'a pas laissé une énorme place aux textes mais ils peuvent par moments laissé sur notre faim. Lorsqu'il s'agit d'un texte sur l'histoire d'un rythme, l'allemand n'est pas un frein car ces informations sont accessibles sans problème ne serait-que sur internet par exemple... Par contre lorsqu'il s'agit de chapitres consacrés à des sujets plus complexes comme des conseils de jeux à partir de breaks par exemple c'est plus gênant.

Tout comme nombre d'entre vous je ne parle ni ne lit l'allemand et j'ai tout de même trouvé de quoi me satisfaire. Les livres sur les timbales sont trop peu nombreux pour se passer d'un tel livre. Par contre, il vous faudra vous débrouiller avec le solfège, indispensable à la bonne compréhension du livre. Passé cette condition, vous pourrez profiter du contenu assez complet du livre.

Les chapitres d'usages sont présents tels qu'une présentation des sons, la clave etc. Le chapitre consacré à la technique des baguettes m'a beaucoup intéressé tant il est rare de trouver et difficile de trouver des infos spécifiques à la technique des baguettes appliquée aux timbales. José aurait pu même faire ce chapitre un peu plus long.

Des exercices de maitrise de la cascara ainsi que des exercices de coordination complètent cette section.

Les rythmes proposés sont assez nombreux vu la taille de l'ouvrage : BOLERO, DANZON, CHACHACHA, CUMBIA, MAMBO, RUMBA, CONGA, MOZAMBIQUE, SONGO, AFRO 6/8, BOMBA, PLENA, MERENGUE et même SAMBA (sic).

De très nombreux développements et variations sont présents. A signaler que des adaptations pour la batterie figurent également dans le livre. L'un des gros avantages réside dans la présence des chapitres appelés combinaisons. Ils sont au nombre de trois et abordent les difficiles transitions entre les différentes sections d'un morceau de salsa. Tout à fait passionnantes, ces combinaisons sont forts nombreuses et doivent faire partie du savoir-faire d'un timbalero digne de ce nom. La section consacrée aux variations de l'accompagnement effectué par la main gauche sur le fût grave sont très nombreuses également.

Ce livre m'a séduit malgré l'allemand ! Vous aussi, vous apprendrez beaucoup à l'étude de ce livre. De mon côté je ne peux résister à l'envie de dire à José de faire traduire son livre en anglais et pour quoi pas en français. On peut toujours rêvé...

Le site de l'auteur : http://www.jose-cortijo.de/

André Várkonyi
10 Conga Rhythmus-Arrangements
Format Poche, avec  CD

Voici un petit livre sans prétention fort d'à peine une vingtaine de pages. L'objectif de l'auteur est de proposer une dizaine de polyrythmies facile à jouer. Il propose un double système de notation, un premier de type tablature et le solfège. C'est intéressant pour permettre au plus grand nombre d'accéder au contenu écrit mais ça réduit de moitié la quantité des informations.
Le niveau visé est celui des débutants. Le mot d'arrangements est un peu excessif car le livre n'offre pas de morceau à jouer avec break, des sections différentes etc. On ne peut donc pas parler d'arrangement même si à la lecture ça fait mieux à tous les coups.

Les rythmes sont les suivants :

•    Calypso
•    Nanico
•    Jamaican
•    Mozambique
•    Samba
•    Cha-Cha
•    Yambu
•    Rumba Columbia
•    Merengue
•    Funk

Les instruments sont :

•    Conga
•    Güiro
•    Shakers
•    Maracas
•    Shekere
•    Clave
•    Kata
•    Agogos
•    Cowbell
•    Triangle
•    Surdo
•    bongos

Le cédé contient l'ensemble des morceaux comme on peut s'y attendre mais je n'ai pas trouvé sa conception très pratique. Les dix premières plages sont consacrées aux ensembles complets puis suivent les parties individuelles en reprenant la liste des rythmes uns par uns. J'aurais préféré l'ensemble puis le détail dans la foulée. Un exemple de solo est donné pour chaque style mais il manque une plage d'ensemble sans solo faisant office de play-back.

On pourra s'offrir ce petit fascicule comme support pour un atelier débutant si l'on est professeur de percussion, le prix de 16,80€ restant abordable pour des élèves.

Le livre est en allemand mais le texte n'étant pas au premier plan, cela ne constitue pas un handicap.

Il ne faudra pas se procurer ce livre pour l'authenticité des rythmes. L'auteur a pris beaucoup de liberté de ce point de vue. Mais l'objectif est de s'amuser cela peut suffire…

Site de l'éditeur : http://www.dux-verlag.de

Nan Mercader s'est taillé une solide réputation en tant que spécialiste de la percussion dans le flamenco. Son livre "la percusion en el flamenco" puis son DVD du même nom sont des incontournables du style. Ces deux ouvrages portent bien leur nom.

LE LIVRE :  Livre + cd. Langue : espagnol. 63 pages. Prix trouvé sur le net hors frais de port : 19,90 €

il s'articule principalement autour du cajon. L'auteur y présente brièvement l'instrument en abordant la position de jeu, les différents sons. Deux ou trois pages sont consacrés à quelques exercices de base puis l'on passe à l'essentiel du livre, à savoir les accompagnements typiques du flamenco et ils sont très nombreux et très variés. Le tableau de classification des rythmes est bienvenu et permet au béotien que je suis de se familiariser avec certaines dénominations grâce aux groupes tels que :

Grupo de la solea
Grupo de la Seguiriya
Guajira y Petenera
Grupo de los Tangos
etc

Les groupes sont eux mêmes classés en rythmes d'accompagnements (appelés palos dans le livre) à 12 temps, binaires, ternaires etc. Les chapitres comportent tous une première section d'exercices préliminaires pour déboucher ensuite sur les palmas précédé par le système de compte traditionnel. On en arrive donc tout naturellement aux applications sur l'instrument.

Cette approche très pédagogique de mon point de vue, permet une réelle  progressivité  dans l'étude de cet univers infini et tentaculaire qu'est le flamenco.

Percussionniste ouvert sur la modernité, Nan Mercader propose dans son livre un chapitre qui n'a manqué de retenir mon attention. En effet, de nombreuses adaptations des rythmes du flamenco sur les congas, le udu (appelé  tinaja dans le livre), les congas et la batterie.

Quelques exemples d'applications pour les batà figurent également mais sont malheureusement trop peu nombreux. Il n'y a que deux exemples pour les batà. Les joueurs de congas seront heureux…

Le livre est accompagné par un cédé comme on peut l'attendre d'un tel livre.

LE DVD : dure approximativement 70 minutes. Langues espagnol, anglais, français, italien. Format vidéo 4 :3. Prix trouvé sur le net hors frais de port : 24,50 €

C'est le prolongement logique du livre. Il offre naturellement un éclairage supplémentaire par rapport au livre. D'ailleurs, la couverture ainsi que le titre sont rigoureusement identiques à ceux du livre.

Je tiens à signaler le fait que la présence de la langue française n'est pas sous la forme de sous-titres mais de doublage sons. Les sous-titres sont généralement très rares mais le doublage son… C'est la seule initiative de cette sorte que je connaisse.

J'ai ressenti globalement l'orientation du DVD tournée vers les applications en orchestre. En effet, il contient de très nombreuses plages de jeu en orchestre avec un groupe complet et naturellement chevronné. Cependant, le DVD contient tout de même plus de 60 exercices.

Au moment de visionner le DVD, j'étais très impatient de voir les applications sur les congas et les batà etc. Malheureusement et contrairement au livre, seul le udu est montré longuement et précisément. L'absence des congas, des batà ainsi que la batterie est une déception.

D'autre part, l'absence de livret est également regrettable. Tous les acquéreurs du DVD n'ont pas forcément acheté le livre…

Le sujet porte sur les accompagnements du flamenco et non pas sur le cajon de manière généraliste. Si vous recherchez un ouvrage vous proposant le jeu du cajon dans différents styles tels que les musiques actuelles par exemple.

Vous vous dirigerez vers d'autres ouvrages tels que ceux précédemment abordés dans mon blog. Si au contraire, vous ne vivez que pour et que par le flamenco alors ces deux ouvrages complémentaires sont faits pour vous. Nan Mercader fait régulièrement des stages de percussion en France.

N'hésitez pas à le contacter pour en savoir plus : http://www.nanmercader.com/

Gary Greenberg.

« Conga Drumming. Afro-Cuban Folkloric Ensemble Rythms » Livre souple à spirales. 44pages. Prix : 25$

« Bata Drumming. Oru Seco and Special Toques » Livre souple à spirales. 50 pages. Livre souple à spirales. Prix : 25$
 
L'auteur est américain. Il est percussionniste depuis 1982 formé au « Humboldt State University Office of Extended Education », haut lieu de l'enseignement de la percussion, du chant et de la dance afro-cubains aux U.S.A. Il y deviendra lui-même professeur par la suite…

Les deux livres sont conçus de la même manière. Il s'agit tout d'abord de recueils de rythmes et pas de méthodes. C'est voulu comme cela par l'auteur…

Ce dernier a opté pour le système de tablature qui se présente sous forme de tableau, ce qui permet aux lecteurs comme aux non lecteurs d'accéder au contenu.




Dans « Conga Drumming », Gary donne systématiquement le nom de celui qui lui a transmis le rythme. J'applaudis des quatre mains cette très bonne initiative d'autant que Gary a appris avec des maîtres incontestables : Regino Jimenez, Angel Balaños, Mario Jauregui, Jesus Alfonso, John Santos, Miguel Bernal ou bien encore Roberto Viscaino.

Par contre, Gary ne le fais pas dans « Bata Drumming », c'est dommage ! Même si l'on se doute qu'il a suivi l'enseignement de Regino Jimenez et de Angel Bolaños, rien n'empêche d'imaginer qu'il a pu étudier certains toques (rythmes) avec d'autres professeurs.

Le nombre des rythmes est assez conséquent, voyez par vous même :

Sommaire Conga drumming

Sommaire Bata Drumming

« Conga Drumming » propose des rythmes assez peu présents dans ce genre de livre tels que les Gaga, Vodu etc. Cependant, les variations sont trop peu nombreuses à mon goût. Le quinto, qui contient huit phrases ainsi que le tambour grave joué dans le Guaguanco sont développés.

« Bata Drumming » souffre un peu plus de certaines faiblesses surement imputables au sujet lui-même. Dans l'Oru Seco, Gary ne donne pas les breaks entre certains toques. Par contre, ceux-ci sont assez nombreux mais là encore, aucune variation ou presque…

On regrette l'absence de cd des deux livres. Ils sont toutefois assez sympathiques et au regard de leur prix, environ 32, 50€ pour les deux mais sans les frais d'envoi, méritent que l'on se les procure…

Le site de l'auteur

L'auteur n'est pas un inconnu de l'édition de livres pédagogiques consacrés aux percussions. Comme en témoigne ce livre ainsi que son opus précédent nommé simplement « Brazilian Percussion » chez le même éditeur.

Comme l'indique le titre « Atabaque, The Brazilian Conga », ce livre a pour sujet l'art de l'atabaque, équivalent brésilien de la conga cubaine. Les livres consacrés aux congas sont pléthoriques mais ceux consacrés à l'atabaque sont plutôt rare.

En tant qu'amoureux de mon instrument, la tumbadora, je m'intéresse de près à ce tout ce qui s'y rapporte. Je ne pouvais donc pas passer à côté d'un livre qui semble unique en son genre. En effet, ce livre semble être le seul livre à traiter de la « conga brésilienne ».

Pourtant l'univers de l'atabaque est très vaste et passionnant. Sa technique est très différente de sa cousine cubaine. Le jeu de l'atabaque prend appui sur le centre du fût alors que la conga prend appui sur le bord. Un DVD complémentaire à ce livre permettrait de bien étudier cet aspect.

Le livre présente non seulement des rythmes traditionnels joués par plusieurs percussionnistes (comme les rythmes du candomble) mais aussi de rythmes "modernes" comme le funk, le trip-hop ou bien encore le drum'n'bass et d'autres rythmes de musique populaires qui sont actuellement en la vogue dans la musique brésilienne.

L'auteur propose de nombreux développements et variations des rythmes pour un, deux ou trois congas joués par un seul musicien.

Plusieurs études longues parsèment l'ouvrage avec des duos et pièces complètes pour percussions brésiliennes comprenant également le Surdo et la cloche agogo. Vous trouverez quelques accompagnements pour le timbau (tambour proche de l'atabaque) présent dans les troupes de Samba Reggae.

Décidemment complet, Gilson De Assis aborde l'indépendance avec de très nombreux exercices sur deux puis sur 3 congas.

Pour simplifier la compréhension des rythmes et les exercices, un CD est inclus... Dommage que les exemples musicaux soient un peu rapides tant par le tempo relativement élevé que par le temps réels des morceaux.

Ce livre est en tout point passionnant ! Mais il conviendra plus aux percussionnistes avec un certain niveau plus que pour des débutants. En effet, certains développements sont un peu difficiles pour les débutants. Ils ne profiteraient donc pas du contenu complet du livre. Pour les autres, allez-y sans retenu !

Contenu :

Samba de Caboclo /Congo /Ijexá / Barravento /Tambor de Crioula, Jongo, Batuque Paulista, Carimbó, Samba de Roda, Bandas de Congo, Toques of Maculelê and Capoeira, Samba de Partido-Alto, Opanijé, Calango, Baião, Xote, Frevo, Maracatu de Baque Virado and Samba Reggae, Samba-Funk, Drum'n'bass, Funk, Trip-Hop, Duets et Quartets pour Congas avec Agogo et Surdo.

Exemples :

Matthias Philipzen. Cajon. The professional Rythm course for beginning and experienced players. Audio-CD, 48 pages. Disponible en allemand et en anglais.

 

Matthias Philpzen est un batteur/percussionniste allemand spécialiste du cajon qui nous gratifie dun matériel complet sur le cajon. Nous parlerons lus tard du DVD fort séduisant et nous commençons par le livre.


Le livre commence par  un chapitre intéressant mais assez court sur les origines et l'histoire du cajon. Celui-ci contient quelques descriptions des différents types de cajon et de différents types de jeu, comme la différenciation entre le modèle péruvien et le modèle cubain etc. Vous pouvez également entendre les différents types de cajon sur le CD d'accompagnement. Bien quutile, le contenu de ce chapitre serait plus compréhensible par la vidéo comme dans un DVD malgré le nombre des illustrations en noir et blanc.


Il en va de même dans le chapitre abordant les « bruitages » et les effets spéciaux qui sont réalisables sur le cajon, y compris ceux moins connu tels que lutilisation du talon de la chaussure sur la façade de linstrument ou en accompagnement sur un côté, ou bien encore lutilisation du pouce et des doigts ainsi que dautres exemples pouvant être entendus également sur le CD.


Le point fort de ce livre réside dans lemploi dun code graphique représentant chaque frappe ainsi que la différenciation des doigtés droite / gauche. Il ny a donc aucun solfège dans ce livre. Ainsi, chacun sy retrouvera quil connaisse le solfège ou non. Jai particulièrement apprécié la présence dun pense-bête au début du livre qui permet davoir la possibilité de regarder la nomenclature alors que le livre est ouvert. Cela peut paraitre gadget mais cest très pratique.


Les exercices commencent par une technique abordable et accessible par tout un chacun. On y aborde les sons : aigus, mediums, basses, les notes fantômes qui constituent les bases du jeu et des rythmes développés par la suite.


Les rythmes, nombreux et très variés, sont également abordables et permettent une utilisation immédiate. La liste des rythmes proposés démontre une orientation en direction des musiques actuelles : shuffle, hip-hop, new orleans, country, bossa nova, samba, partido alto etc.


Bien que lauteur aborde brièvement quelques rythmes de flamenco, il ne sadresse pas à ceux qui souhaitent se spécialiser dans le flamenco et rien dautre Matthias Philipzen a également pensé à inclure un chapitre sur les rythmes de batterie appliqué au cajon. Cest une bonne idée considérant le fait que lemploi du cajon comme substitut de la batterie dans les contextes « unpluged » (acoustique) ou en petite formation est une tendance forte aujourdhui.


Chaque exercice naturellement a été également enregistré sur le CD de sorte que vous puissiez entendre comment chacun exercice et rythme sonne. Le CD lui-même est bien enregistré et dure tout de même 72 minutes. Il a été rendu très agréable à utiliser. En effet, lauteur a prévu de jouer les rythmes sur des pistes de play-backs reprenant la majorité des styles musicaux abordés dans le livre. On peut entendre le rythme du cajon en début de piste puis sinterrompre pour vous laisser jouer. Cest simple, efficace et ludique à limage de ce livre.


Je le recommande aux débutants mais aussi également à des joueurs plus expérimentés qui voudraient approfondir leur connaissance, aussi bien qu'à d'autres qui sont simplement intéressé par l'instrument.


Points forts :

- Complet
- Le CD bien enregistré et agréable à utiliser grâce aux play-backs
- Notation facile

Points faibles :

Les textes d'explications trop courts et trop peu nombreux.

Prix : 21,50

Site de l'auteur : http://www.matthias-philipzen.de/

ISBN 0786646950. Editions : Mel Bay Pub., Inc. Hauteur : 30 cm22 cm. Spirale. 140 pages. 2 Cédés. Prix : / Largeur : $29.95.

Arturo Rodriguez mintéresse à plus dun titre mais je crois que cest le pédagogue qui mintéresse le plus. En effet, son approche se démarque des livres sur le même sujet. Elle est originale tout en étant très simple. Tout le livre prépare à lexécution de trois morceaux. Chaque morceau correspond à un niveau de difficulté.

Ce livre est le troisième dune série commencée par  Bembe Conversations et Rumba Guaguanco Conversations que javais déjà beaucoup appréciés. Je tiens à saluer au passage lexcellente idée davoir consacré un livre entier pour chacun de ces styles. A ma connaissance, cela ne sétait pas fait auparavant.

Traditional Afro-Cuban Concepts in Contemporary Music aborde le passionnant sujet de la fusion des principes rythmiques de la musique cubaine avec ce que nous appelons ici les musiques actuelles. Les styles abordés sont les suivants : Latin-pop, Latin-rock etc. Ils ne sont pas sans rappeler la musique de Carlos Santana.

Chaque chapitre du livre nous prépare aux 3 morceaux finaux. Lauteur y décortique méthodiquement chacun des tambours quil a souhaité aborder : congas, bongos, timbales et batterie. Ceux qui sont aussi chanteurs y trouveront également leur compte puisque Arturo Rodriguez donne les paroles des chansons dont il est lauteur. La langue utilisée est l'anglais.

Les chapitres se découpent de manière rationnelle. Après une longue introduction, une première partie développe un aspect théorique (la dynamique du rythme, les concepts mélodiques des percussions, la métrique, la polyrythmie). Un chapitre pratique aborde les conseils simples en rapport au contexte musicale puis chaque morceau est proposé sous la forme dun chapitre dont le contenu prépare au jeu densemble finale (bases rythmiques, variations, breaks).

Les 2 cédés reprennent les exemples audio de tous les points principaux suffisamment lentement pour tout le monde sy retrouve, débutants et confirmés. Le livre conviendra également aux non lecteurs puisque lauteur a opté pour un type de notation sous forme de tableau proche des tablatures.

Les étudiants comme les professeurs trouveront avec ce livre un très bon outil de travail sur un sujet rarement abordé.

Arturo Rodriguez est un auteur de méthodes originales et évitent de nous refaire le énième catalogue généraliste sur les percussions. Langle pédagogique qui soutient son travail ne manquera dinspirer et denrichir la réflexion des professeurs.

Sites Internet :

www.arturorodriguez.com